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18

May 2017

El musical, historia, características y ejemplos.

1. Definición:

El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).

2. Historia:

El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta, aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuelagénero chico y comedia musical en Españaopera cómica y music hall en Inglaterra u operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad del siglo XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo desarrollo.

3. Orígenes:

Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando una producción que resultaba ser mucho más cara de lo esperado. Superadas las dificultades económicas y de organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo’s Garden de Nueva York.

Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una representación más simple y fácil de entender que la prosa tradicional.

La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto histórico de fortísima inmigración con una población urbana compleja y de muy distintos orígenes étnicos y culturales, que a menudo ni siquiera hablan ‘inglés; estos colectivos representan una vasta audiencia potencial para el musical, porque esta forma de entretenimiento es capaz de atraer con facilidad el interés del público con una historia que es claramente evidente en el desarrollo del espectáculo, sin necesidad de tener un profundo conocimiento del idioma, y que al mismo tiempo visualmente atractiva.

A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el resto del territorio estadounuidense. Comienzan a estrenarse obras que pasarían a la historia de esta modalidad de espectáculo: Así, A Trip to Chinatown (1891), de Percy Gaunt; Wang de Woolson Morse; The Belle of New York (1897) de Gustave Kerker con Edna May o The Wizard of Oz (1902), de Paul Tietjens.

Por su parte, en Europa el centro del fenómeno de los musicales, se sitúa en la ciudad de Londres, donde en 1893 se estrenaba A Gaiety Girl de Sidney Jones y un año más tarde lo hacía The Shop Girl, de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss, que llegó a alcanzar las 546 representaciones. En 1896 destaca The Geisha, de Sidney Jones, con 760 representaciones y The Circus Girl, de Caryll. En años sucesivos, fueron destacables The French Maid (1897), de Walter Slaughter, con Herbert Standing; A Runaway Girl (1898), de Caryll; A Chinese Honeymoon, (1901), de Howard Talbot; The Girl from Kays (1903), de Caryll y Owen Hall, con Willie Edouin; The Catch of the Season (1904) de Herbert Haines y Evelyn Baker; The Arcadians (1909), de Monckton y Talbot; o Our Miss Gibbs de Caryll y Monckton, con Gladys Cooper.

A lo largo de la década de 1910, se afianzan estos espectáculos a ambos lados del Atlántico. Destacaron Adele (1913), de Adolf Philipp; Watch Your Step (1914) de Irving BerlinVery Good Eddie (1915), de Jerome Kern, con Ernest TruexChu Chin Chow (1916), de Frederic Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrebado en el Her Majesty’s Theatre, de Londres, que alcanzó las 2.238 representaciones y llegó a Broadway un año más tarde a Nueva York, donde fue interpretado por Tyrone Power, Sr., Henry E. Dixey y Tessa Kosta; Theodore & Co (1916) de Ivor Novello y Kern con Leslie HensonOh Boy! (1917), de Kern, con Tom PowersEdna May OliverMarion Davies y Justine Johnstone; Maytime (1917), de Romberg con Peggy WoodGoing Up (1917), de Louis Hirsch con Ed BegleyThe Better ‘Ole (1917), de Herman Darewski con Charles CoburnYes, Uncle! (1917), de Nat D. Ayer con Cyril Ritchard; o Sinbad (1918), de Romberg, con Al Jolson.

3. Evolución del Musical en el cine y en el teatro:

3.1. El musical en el teatro:

Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números  musicales perfectamente integrados en la trama.

a.     Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil

b.    Década de 1950: destacan musicales como My fair lady.

c.     Décadas de 1960 y 1970Grease , Jesucristo Superstar o Chicago.

d.    Desde 1980 hasta nuestros díasLos MiserablesFama o Mamma Mia.

3.2. El musical en el cine:

La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza:

  • Invierte los términos entre música e imagen.
  • Procede, en casi todos los casos, del teatro.

Su evolución, puede resumirse en tres etapas fundamentales:

a. Años 30: la edad de oro.

La comedia musical puramente cinematográfica nace en 1933 gracias Busby Berkeley y Fred Astaire con La calle 42, del primero y Volando a Río de Janeiro del segundo.

Durante los años que trabajó para la Warner (1932-1939), Berkeley creó los más deslumbrantes números musicales de la historia del cine. Sus aportaciones fueron:

  • Pensar la coreografía y el aparato escenográfico en función del punto de vista de la cámara, rompiendo con la frontalidad y unidad de lo teatral.
  • Desarrollar un montaje capaz de resumir una larga historia en pocos minutos.

Fred Astaire creó un estilo visual también ajeno al teatral, pero basado en sus cualidades como bailarín. Suyo es el primer esfuerzo serio por integrar los números musicales en la trama argumental de la película.

b. Los años 40 y 50: la edad de plata.

La productora que dominará el género será la MGM a partir de 1939 con El mago de Oz y la incorporación al estudio de Berkeley.

Minelli debuta en 1943 con Cabin in the Sky y presidirá la producción de musicales en la MGM durante los 50. Gene Kelly, bailarín y coreógrafo, colaboró con Minelli en Un americano en París (1951) o Brigadoon (1954).

También destaca en esta época Stanley Donen, con musicales como Cantando bajo la lluvia (1952) o Siete novias para siete hermanos (1954).

c. Los años 60 y 70: la edad de plomo.

Los 60 proporcionan dos obras maestras, que son dos versiones cinematográficas de obras teatrales:

  • West Side Story (1961) de L. Bernstein  ejemplo de un musical vivo y dramático, abierto a la realidad y la calle, moderno en sus planteamientos coreográficos y musicales.
  • My Fair Lady (1964) con la realización cinematográfica de George Cukor.

Tras estas producciones el musical comenzará a decaer. Habrá éxitos artísticos y de público como “Mary Poppins” (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) o Funny Girl (1968).

d. Desde  1980 hasta la actualidad:

Ni el fenómeno rock-pop fue aprovechado, ni algunas excepciones como ¿Víctor o Victoria? (1982 con música de Henry Mancini) o Todos dicen I Love You (1997) de Woody Allen.

Otros musicales cinematográficos: Evita (1996), El fantasma de la Ópera (2004), High School Musical (2006) o La Bella y la Bestia (1991).

Fuente: http://www.musikawa.es/el-musical-caracteristicas-historia-y-ejemplos-musikawa/

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16

May 2017

La música, un remedio contra el estrés

Hoy en día, debido a las preocupaciones, el ritmo de trabajo, etc. es muy frecuente sufrir estrés durante el día.

¿Pero sabes que existen remedios naturales para aliviar el estrés? Los especialistas recomiendan cuidar la alimentación, realizar ejercicio físico, etc. Pero otra cosa que te ayudará es escuchar música.

En muchos momentos del día tenemos música de fondo que nos puede ayudar a relajarnos, siendo un gran apoyo para curar y eliminar el estrés. La musicoterapia utiliza la música para mitigar esta afección y mantener unos niveles de bienestar y tranquilidad adecuados.

Música contra el estrés

Algunos de los principales beneficios de la musicoterapia son:

-Mejora el estado de ánimo y emocional.

-Ayuda a conocerse a uno mismo y sus sentimientos.

-Contribuye a la socialización.

-Facilita procesos de aprendizaje.

Escuchar música activa áreas del cerebro y es capaz de mejorar la funcionalidad de los enlaces neurotransmisores que son los que se encargan de transmitir los impulsos nerviosos.

La capacidad de la música relajante se basa en su parecido con los sonidos existentes en la naturaleza.

Es frecuente que las canciones que producen un efecto relajante en nuestro organismo reproduzcan sonidos ambientales como la lluvia, el agua de un río, pájaros o las olas del mar rompiendo en una playa.

También la música clásica se relaciona como un tipo de música relajante, debido a las características de esta música en referencia a su ritmo, su armonía y sus melodías.

En el coche, en el metro, en autobús, en casa, etc. podemos estar acompañados de música que nos relaje, nos anime y nos ofrezca bienestar, reduciendo las sensaciones de estrés y agobio.

Si quieres conocer todos estos beneficios y ponerlos en práctica, recomendamos el libro Musicoterapia. Cómo utilizar la música para relajarse y combatir el estrés.

Fuente:http://www.elregalomusical.com/la-musica-un-remedio-contra-el-estres/

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09

May 2017

10 formas de mejorar tu vida gracias a la música

1. La música reduce el estrés.

Cientos de estudios muestran que la música es buena para reducir la ansiedad, pudiendo ser tan efectivo como un medicamento.

2. Escuchar música aumenta el rendimiento deportivo.

Investigaciones demuestran que escuchar música mientras se realiza ejercicio incrementa tu resistencia hasta un 15%.

3. La música te ayuda a dormir.

Un estudio demostró que escuchar música mejora la calidad del sueño, sintiéndote más descansado al despertar..

4. Aprender música hace a los niños más inteligentes.

La música mejora la inteligencia verbal en los niños, aumentando su desarrollo cognitivo.

5. Reduce el dolor.

La música puede reducir el dolor físico. También puede ayudar a reducir el dolor de espalda.

6. Te hace un mejor conductor.

Poner música en el coche te hace sentir más seguro y más relajado, siempre y cuando el volumen no esté muy alto.

7. La música es buena para el corazón.

Mejora la salud cardiovascular, disminuyendo el riesgo de desarrollar enfermedades del corazón. También reduce la presión sanguínea..

8. Es buena para la mente.

Numerosos estudios han mostrado que la música mejora el rendimiento congnitivo y aumenta la memoria. También hace más lento el deterioro de la mente debido a la edad.

9. Te ayuda a tomar decisiones bajo presión.

Un estudio en jugadores de baloncesto demostró que dudan menos ante la presión durante los tiros libres si escuchaban música que les animara.

10. Combate la depresión.

La música ayuda a luchar contra la depresión y hace a las personas más cariñosas.

 

Fuente:http://www.elregalomusical.com/10-formas-de-mejorar-vida-con-musica/

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